王展 著
中国电影出版社
索书号：TS941.7/17
关于作者
王展，现为北京电影学院美术系教师。1990年毕业于清华大学美术学院服装设计系。2005年9月至2008年7月在清华大学美术学院染织服装艺术设计系攻读硕士学位。研究方向为中西方服饰文化比较研究。
参与2008年北京奥运会组委会官员制服、技术官员(裁判员)制服、志愿者制服设计,以及中国体育代表团领奖服、中国体育代表团出场礼仪服装设计,多个时装品牌开发系列设计,北京出租行业整体换装项目制服设计,中国武警部队07式服装设计,2010年北京大学附属中学为明教育集团整体系列校服及教职员工制服设计。
2019年电影《少年时代》，陈凯歌导演，任造型指导；2019年电影《我和我的祖国》，任陈凯歌导演《白昼流星》造型指导；2018年电影《恋曲1980》，梅峰导演，任造型指导；2015年担任电影《不是问题的问题》造型指导, 获第29届东京国际电影节最佳艺术贡献奖;电影《识色, 幸也》造型指导; 40集电视剧《我想回到那一天》造型指导。2013年11月担任北京市委宣传部系列微电影人物造型总监; 2012年担任《京都掠影》美术指导。
获法国巴黎第3届世界青年服装设计师大赛国家奖, 第15届中国国际青年时装设计师作品大赛优秀奖, 首届“百荣杯-一时尚北京”职业服装设计大赛优秀奖。
Chapter.3
影视服装的风格类型
影视服装的写实设计风格、写意设计风格及虚实结合,在影视创作中有着不同的运用和表现。选择用什么样的设计风格是与影片的艺术风格紧密相结合的。作为视觉形象主体的人物服装在影片风格的塑造及视觉风格的呈现上,起着非常重要的作用。服装风格与影片风格相辅相成,影片风格规定了人物的服装风格,反之,人物的服装风格也影响着影片的风格。
0 1
写实设计风格
古典写实风格
写实的服饰造型就是指以还原的手法来表现某一历史时期的人物服饰,模拟当时的着装打扮,力求逼真的再现,重在表现人物形象的真实性和可信性。
古典写实风格的造型,通常用于对反映真实历史事件的题材,剧中的主要事件、主要人物都是有史有据的。这类历史题材要遵守历史主义的原则,因此影视中角色服饰要有历史的可信性和真实性,要具有历史时代的鲜明烙印。这就要求忠于历史事实,力争逼真地展示历史时期的社会风格和人物的精神风貌,通过逼真、形似的设计来获取观众的信任感。
写实的服饰造型艺术魅力在于它尊重历史,符合某历史时期的人物形象,符合人们观念中业已成型的人物角色的设定,容易为观众所接受。也就是说,写实风格的人物造型容易满足观众的心理预期,容易获得认同感。
在进行古典写实风格的设计时,服装设计师会大量参考当时的历史资料,注重真实性表现，寻找符合历史真实的服装款式、材质和装饰纹样等元素,每个设计细节会加以考证,以保证尽量符合历史记载。其设计核心精神是“还原”。这样的设计会使观众观看影片剧作时感受到历史的厚重与真实。
《投名状》剧照
电影《投名状》就是一部人物服装遵循写实风格的作品,影片中不论是盔甲还是官服的设计都可以看出设计师仔细研究过清朝服饰特点,同时还极佳地衬托出了电影的悲壮氛围。片中清朝的官员服饰款式颜色和表现品级的补子都准确无误,土匪的粗布破衣,土匪头和部下的衣服也做了细致的区分和真实的描述。无论在款式还是在材质、颜色和制作工艺上,都尽量展现历史风貌,体现了凝重悲怆的历史气氛。
陈凯歌导演的《荆轲刺秦王》,也是在复原历史上下了功夫,每个人的服饰、每个人在不同场合的装束都经过分析。官员的服饰文武分明,款式、颜色古朴准确,都很准确的复原了历史。平民百姓蓬乱的头发,脏乱的装束,粗糙的衣服质感,都让人感受到历史的真实感和人物所处的生活环境的气氛。
《荆轲刺秦王》剧照
国外影片中以写实手法表现古典题材的优秀影片有很多,如《另一个波琳家的女孩》(The Other Boleyn Girl, 2008),设计师桑迪 · 鲍威尔(Sandy Powell)在这部影片中如实表现了亨利八世时期英国都铎王朝(Tudor dynasty)(1485-1603年)的服装风格。这一时期的服装是文艺复兴时期服饰风格,准确地说是文艺复兴时期的第二个时期德意志风格时期的服饰,影片中对服装的款式造型、面料材质、图案纹样、装饰方法都做了如实的展现,整体配色也很具古典风格,沉稳而华丽,非常忠于历史。
《另一个波琳家的女孩》剧照
古典写实能够把观众带入故事所发生的历史时代,进入影片所设定的情境,这是写实手法的优势,但写实如果运用不当,则容易使人物造型雷同而缺乏新意,引发不了观众的观影兴趣。写实人物造型在设计时应该注意,忠实但不要僵化,以免刻板。
《另一个波琳家的女孩》剧照
现代写实风格
现代写实风格的服装设计通常用于现实题材的影视片。电影的主题是描绘现代真实的空间环境与真实的人物形象。这些形象多来源于真实生活。现实题材电影的基本特征就是按照实际生活所固有的样式来再现和表现生活;通过典型形象的塑造,揭示社会生活的某些本质规律。现实主义题材电影要体现细节和情感的真实性,用时代的、具体的人生图画来反映社会生活。以塑造现实生活中的“典型” — 真正反映各种社会生活层面的、多样化的、具体的典型, 以及反映生活的本质规律, 以挖掘丰富的而非抽象的人性为宗旨。因此,现实题材电影的人物造型要求设计正视现实、忠于现实并且紧密地结合生活; 要求人物直面人生, 不回避现实中的美好或是丑陋的人物形象; 现实题材人物造型创作上要求其按照客观世界固有的样貌, 按照生活的逻辑、真实地客观地反映人物形象, 描述生活中已经存在或者可能存在的真实事物, 引发人们的思考与共鸣。
此类型人物造型要求真实地反映现实生活,反应现代生活中的真实的人。塑造这样身边熟悉的人物,在服装造型上就更要注重造型的写实性。创作时以诚实的态度“于精微中见广大”,不夸张但又要提炼典型,塑造人物不着痕迹但又要体现人物的精神和心理。通常以真实的细节塑造人物,反映人物的心理、命运或成长。
《秋菊打官司》剧照
影片《秋菊打官司》讲述了一位农村妇女为了给丈夫“讨说法”而不停上访状告村民委员会主任的故事。主角秋菊由著名演员巩俐扮演,巩俐与秋菊的形象相差甚远,如何将这位朴实的农村女性形象刻画得入木三分,造型是非常关键的部分。秋菊生在山里,长在村里,她身上有着从骨子里透出来的乡下人特有的气息。能否把巩俐这样一个国际知名的演员打造成土生土长的村妇,让观众能够相信巩俐塑造的这个性格“一根筋”的村妇,造型可以说是这个影片的制胜法宝。秋菊皮肤黑红,眼神清澈,梳两条麻花辫,一双大脚蹬着厚底大棉鞋。身材壮硕,由于身怀六甲,体态看起来更加臃肿笨拙,肚子的位置衣服下摆已经合不上了。隆冬季节,天气寒冷,孕妇怕受风,所以只要是出门,她就会裹上头巾;衣服穿得也厚,粗布棉袄很有当地特色,两件棉袄叠着穿,里面一件花袄老是露出一截长长的袖口,手缩在袖子里,可以保暖。所有这些细节的刻画,足以将秋菊的人物身份和生活背景交代清楚。设计师佟华苗老师在为这部影片设计造型时,深入观察城乡结合部从乡下进城的农村人, 最终以非常典型的细节刻画, 很成功地塑造了这样一个典型形象。
《秋菊打官司》剧照
0 2
写意设计风格
电影的“写意”不像中国传统绘画那样真的泼墨挥洒,而是要在摄影机有形必录的写实空间之外营造一个集含蓄性、虚空感、隐喻性于一体的意象空间体系, 以传达影片的“象外之象”“境外之旨”。写意风格的影视服装是这类电影风格的要求下而呈现的, 是为烘托影视画面气氛, 表达影视作品的艺术精神。这种服装造型的设计在形式风格上见长, 表现手法重在刻画人物的内在心态与精神所在, 也更注重形式美、色调美, 即体现意象之美。写意的服装造型多见于小说改编的故事和神话传说, 以及喜剧电影等题材, 其在古典题材和现代题材的作品中, 表现形式和风格也有所不同。
古典写意风格
古典写意的影视服装设计手法,通常用于非正史的历史故事、武侠故事、古代神幻故事等作品。这类题材内容不用完全严格对照历史,服装造型可以有着中国古典意味, 但更强调形式美感和影片视觉效果。写意的服饰造型在复古的前提下,着重于更好更充分地描绘人物和剧情的意态神韵,使其更好地表达出导演的艺术创意与想法,让影片上升到更高的艺术表现的追求层面。
影片《英雄》是典型的表意性电影, 画面唯美,寓意性极强。影片的服装造型是典型的写意风格,片中的服饰款式、颜色及发式都采用非常简洁的处理方式。片中的服装并没有完全照搬战国时期的历史服装, 但它却抓住了它的内在,表达出了战国时代的感觉, 就如同中国画的写意手法,用粗放、简练的笔墨却能表达出形象的意态神韵,强化了影片所要体现的思想意境与修为,也使得人物形象更加符号化, 更能表现导演的意图和想法, 让影片的艺术价值充分地展现在了银幕上。每种服装颜色的设定,都配合画面表现和故事情节的推进, 是以色彩来表现个人不同的性格特征和内心的情感。如红色,代表热情,表现煽情、惹人与暧昧, 红色创造一切又毁灭一切;蓝色,代表神秘与感情的冷淡; 绿色,代表真爱的开始、生命的永恒、自然的根本、和平的向往; 白色,代表和平与结束; 黑色,代表稳重的心态, 象征冷静的思维、帝王的威严、法令的严正。整部影片在服装上表现得如诗如画, 表现了作品独特的审美体验和情趣意兴。
《英雄》剧照 红色
《英雄》剧照 蓝色
《英雄》剧照 绿色
《英雄》剧照 黑色
《英雄》剧照 白色
写意的服饰造型设计还常见于由神话传说改编而成的影视作品,此类作品没有很具体的历史年代限制,所以没有必要限定在历史事实中,可以充分发挥设计者的想象力和创造力,主要精力都放在怎么更好地表现出人物角色的性格特征、情感、心理和精神上,还要注重神话中飘逸洒脱
的形式美感,怎么去符合观众的审美观。如电影《青蛇》中青蛇和白蛇的写意的服装及发型发饰不仅具有很强的造型感,也为演员的出色表现带来了灵感,使得演员更快地融入角色,更好地体现了她们蛇的本质,表现了她们亦人亦妖的双面性。青白二蛇的主要造型有三种,一是印度风情,二是阿拉伯风情,三也是用得最多的一种是中国京剧青衣造型。整部影片的服饰都以简洁大气的形式出现,加上特技合成的效果,使得影片人物潇洒飘逸、妖娆魅惑,视觉上神乎其神,充分表达出了中国传统神话故事中的韵味。《青蛇》可谓是写意电影人物造型的典范。
《青蛇》剧照
《青蛇》剧照
现代写意风格
现代写意风格是一种意象化的风格,它没有古典写意风格那么具有形式感,在人物造型上则表现为人物形象的突显、夸张、变形与倾诉的诗意。其形象的塑造是符号化、寓言化、象征化的,是“言在此而意在彼的”。人物形象不刻意追求如实反映现实, 表现出服装服饰的写意化、现实的寓言化, 注重艺术的表现性和抒情性的特点。
《天使爱美丽》剧照
影片《天使爱美丽》(Le fabuleux destin d’Amelie Poulain, 2001)是一部服装上具有现代写意风格的作品,像是一部现代都市童话。艾米丽(奥黛丽 · 塔图饰)是一个有一点点特别的女孩,从小就活在自己的幻想里,这源自她内心的孤独。从小孩子长成大姑娘,她的造型没有太大变化,白皮肤,大而黑的眼睛,齐耳短发,刘海短到不能再短,眼神永远透着小孩子的好奇和倔强,唯一不同的是,长大的艾米丽有着纯净而狡黠的笑容。艾米丽身上有鲜明的颜色,红、绿、黑,是主要的色彩。红和绿都是纯度很高的颜色,用在她身上却恰到好处, 片中几处出现的艾米丽父亲摆在花园里的矮人精灵,身上也有同样的红和绿,这样的颜色似乎总是透露出某种与童话或魔法有关的信息,充满童趣。
《天使爱美丽》剧照
单纯而丰富的色彩,女孩子式的发型,导演把心中的艾米丽表现得单纯而美好。少女元素的使用: 彼得 ·潘式的圆领毛衣,波点图案衬衣,圆头厚底皮鞋配短袜, 这些服装服饰没有特别明显的时代痕迹,但却是典型的少女风格,这样的装束与影片的风格完全融为一体,此片中服装样式和色彩承载了象征与隐喻的任务。
《天使爱美丽》剧照
0 3
虚实结合
设计风格
虚实结合的风格是指,在服装设计风格上,不过于强调写实,也不过于脱离历史而全部写意,是一种写实与写意结合的设计风格,即在写实的造型基础上加入写意的创新, 在写意的同时又不忽视历史,将历史和创新融合, 既保持了历史感又加入时代感, 使角色形象更充分,更完善, 具更强的艺术效果。
在影视艺术中采用写实性与写意性相结合的服装造型风格,对传统的服装样式进行继承与创新, 能够使人物服装在风格上、形式上、装饰上适应现代人的审美追求。这种将写实与写意相结合的方式, 造型没有脱离历史, 具有一定的历史感, 又具有现代审美意向,使观众在情感上更容易接受,既体验到了历史的文化熏陶,又得到了视觉美的享受。至于“虚”“实”, 孰强孰弱, 度的把握, 主要取决于影视剧的整体风格、导演的创作意图、剧情和表演的需要。
《绣春刀》剧照
电影《绣春刀》系列是典型的虚实结合风格。影片讲述的是明朝锦衣卫和东厂之间斗争的故事。虽是以明代为历史背景,但其故事框架更像借古讽今,是将当代故事打磨做旧,包装出了一个古装武侠的面目,故事内核更像是具有当代的意味。由于这样的故事风格, 影片的美术设计和服装设计在发掘明代样式风格的基础上, 没有完全拘泥于历史, 而是在形式和风格上做了提炼和发挥在色彩设定、款式造型、结构层次、面料质感、细节装饰等方面进行了突破设计。历史上的锦本卫是明朝著名的特务机构,掌管刑狱,拥有巡察缉捕之权, 下设镇抚司,从事侦察、逮捕、审问等活动。飞鱼服和绣春刀是其标志性打扮, 飞鱼服在明朝臣子中是仅次于蟒袍的一种隆重服饰, 绣春刀是锦衣卫的标准佩刀。真实历史中, 并不是所有的锦衣卫都有资格穿着飞鱼服。不过为了电影效果, 造型团队做了一些设计美化, 让飞鱼服成为所有锦衣卫的配备, 并且针对不同官职, 为他们设计了不同颜色、不同造型的飞鱼服。在款式上不同于历史上宽松的剪裁,而把服装设计得精致、修长,很有压迫感, 在色彩上也没有按照史料原貌,而是做了突破。在明代《出警入跸图》绘画中,描绘得很清楚, 在红色的飞鱼服外罩有锁子甲等软甲, 并没有黑色和白色的飞鱼服。
《绣春刀》剧照
电影中的飞鱼服以黑色为主,给人冷酷、嗜杀的感觉,符合影片整体视觉风格。卢剑星(王千源饰)升任锦衣卫百户之后,飞鱼服换成了银白色,与黑色形成强烈对比,视觉效果明显。电影中的飞鱼服与历史上的飞鱼服有很多不同,如电影中的飞鱼服加入了局部软甲,与飞鱼服连接在一起,在肩部、手臂处做装饰性护甲, 镶嵌、缝合皮革、泡钉等装护部件等, 增加了细节和层次的丰富性,提升了视觉欣赏性。片中还有一些服装服饰也做了比较概念化的设计,以增加对人物的表现力,也更加衬托影片的视觉风格, 如,赵公公的大翻领大氅、装饰感比较强的披肩, 赵靖忠(聂远饰)作为太监身份所戴冠帽不能是翼善冠,锦衣卫戴斗笠也是与历史不符的;第二部里面魏忠贤(金世杰饰)的服装冠帽也加了创意设计在里面。这些设计虽然与历史实貌有出入,但对于这样的题材电影来说,选用这样的虚实结合风格是无可厚非的,影片呈现的深沉、凝重又不乏凌厉的影调风格,也证实了这样的风格在视觉上有气氛,有冲击力, 是一种很有价值的设计探索。
0 4
奇幻风格
科幻类、奇幻类、魔幻类同属于幻想类影片,这类影片服装及造型在设计风格上多属于奇幻设计风格,因为这样题材的影片对服装设计上的多样性和创造性是最包容的。这类电影从艺术风格上突破常规,塑造一系列超脱现实的形象,进行了大量的夸张或重造,试图把观众带入一个生活中不存在的空间、接受生活中不存在的人物。它可能是久远的、魔幻的历史年代,也可能是超前的、科幻的未来世界,有可能是西方的神冥领域,也有可能是东方的玄幻境界,总之是一个完全脱离现实的时空。
现当代, 随着特效制作技术与电影放映技术的突破性发展, 幻想类题材的影视创作呈现出前所未有的新活力, 视知觉经验的积累与刷新使得人们对视觉奇观的期待与要求越来越高, 奇幻人物造型设计已经成为打造视觉奇观的重要创作元素。
作为幻想类电影, 尽管故事情节、场景设置与人物大部分往往都是臆造出来的, 是现实生活中前所未见的, 但是它的出发点还是源于人类生活, 最终还是要回归到人类生活中。其隐含的关于人类生命生活的思考, 企图改善现代人类的价值观、生命观、世界观, 是奇幻类电影最重要的意义。
幻想类作品中出场的人物角色往往种类繁多,造型奇特, 形象各异。为这样的题材设计人物造型难度似乎很大, 不容易理出清晰的创作头绪。其实冷静分析, 无论哪一类型的作品, 人物外形的塑造都是反映角色身份与个性特征的重要视觉信息。塑造典型环境中的典型性格,也是奇幻风格人物造型设计的一个重要原则。
科幻类影片
科幻类影片,顾名思义即“科学幻想片”,是“以科学幻想为内容的故事片,其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发,对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述”。
以科学奇想为基础,在视觉上追求令人炫目的奇观,丰富的想象力和视觉的神奇感和未来感是影片的主导视觉风格。
《星球大战》剧照
科幻影片《星球大战》系列,人物众多,到目前为止历任共有三位造型指导,但其风格却一直是完整而统一的,其原则就在于每一套服装设计、每一个角色的造型都是从角色本身内质所包含的内容出发,绝地武士的坚定、公主的尊贵与担当、尤达大师的睿智、黑武士的阴暗狠毒,各种外星人或是善良或是邪恶 ······ 这些都可以从人物的服装和造型中找到理解人物的线索。如绝地武士和尤达大师穿着棉麻质地的长袍,外形简单流畅,表现他们精神的强大,他们不为追求物质的丰足,不用外形具有威慑力的服装来装扮自己,不惧怕黑暗势力、精神的坦荡和坚定都以这样朴素的装扮来表现。反之,黑武士一身高反光的硬质黑色装束,外披黑色长斗篷,看起来强大而充满震慑力,恰恰反映了他内心的脆弱,要用强悍的外表来支撑自己。影片中每一个角色都能够找到这样的解读信号。整个系列影片各式的人、各式奇特的生灵、各种炫酷的武器装扮和飞行器,从视觉上创造了一个奇异而又真实的未来世界。
《星球大战》剧照
《星球大战》剧照
不同类型的作品呈现不同的艺术风格,每一种造型风格的设计都有其相应的特点和要求,奇幻人物的形象需要在造型的独特性上做文章,但同时,设计师也必须考虑到造型的风格样式与所表现的故事题材、整体的美术风格是否吻合, 能否相得益彰。
魔幻类影片
《指环王》剧照
魔幻类影片是指具有魔幻元素和气质的影片,人物造型设计的主要特征就是形象的超现实、想象创造,以及假定性与逻辑性。虽是虚构的,但有着真实的内核,以逻辑的真实与合理,构建非真实存在的“真实”世界。如《指环王》堪称是一部魔幻史诗。描述了传说中磅礴瑰丽的、与现实完全不同的中土世界, 影片中有着不同的族群: 霍比特人、矮人、巫师、精灵、人类、魔王、半兽人和巨兽类。每个族群都有不同的外貌和性格, 都有总体的设定。服装设计师尼基拉 · 迪克森(Ngila Dickson)要根据每一个族群习性、特点及生活环境进行服装设计。如霍比特人、矮人族的文化特色与钢铎人或是精灵族有着截然不同的风貌, 以总体设定为基础, 设计师要为每一种文化设计独特风格的装扮, 包括每一个角色穿的戏服,他们的动作、他们戏服的颜色和剪裁,还有他们的武器和铠甲, 使得影片虽然结构庞大, 角色众多, 但视觉形象上分明,族群关系清晰, 人物个性鲜明。这不仅有利于交代故事的进展,也与整体美术风格融为一体。
《指环王》剧照
奇幻类影片
奇幻类影片大量的包含魔法、超自然事件或是幻想生物,超现实风格是主要的影片视觉风格。如《爱丽丝梦游仙境》,这类影片的想象力与视觉冲击力为主要卖点,奇异的美术场景、新颖奇特的人物服装造型,再通过电脑技术加以烘托,效果奇异而浪漫。这类影片还有《绿野仙踪》《剪刀手爱德华》《潘神的迷宫》《查理和巧克力工厂》《纳尼亚传奇》《魔镜、魔镜》《西游记》等。对奇幻人物形象的真实度判断不能局限于其所呈现出的外形状态是否具有现实的真实,重要的在于其形象所塑造出的人物性格是否真实。
《爱丽丝梦游仙境》人物
由于幻想类影片给人物造型的设计以极大的空间,设计师可以充分发挥想象,打造各种风格化的服装造型,因此,这类影片会根据影片的题材内容,采用与之相适应的设计风格,多以打造新奇和震撼的视觉效果为追求目标。
幻想类电影的人物服装和造型设计,总的来说就是对电影人物内在逻辑性与外在艺术风格的一种概念设计,并且其奇幻的艺术风格是在一定逻辑指导下形成的风格, 没有内在的、合理的逻辑性指导, 就不能形成风格。
《第五元素》剧照
20世纪90年代由法国导演吕克 · 贝松执导,布鲁斯 · 威利斯主演的科幻影片《第五元素》(The Fifth Element, 1997), 主打著名时装设计师参与设计这样一个卖点,打造大胆与前卫的时尚格调。
《第五元素》剧照
《第五元素》讲述的是200年以后的未来世界,而作为设计界鬼才大师让 · 保罗 · 戈尔捷(Jean Paul Gaultier) 一向以大胆、前卫与怪诞的风格冲击着时尚界。他的风格给人以超越时空的感觉, 非常适合这种需要大胆想象和无限创意的影片。果然,《第五元素》的一炮打响,除了与环境场景和故事情节的引人入胜有关,更因其风格独到的服装设计,成为老套科幻片的最佳卖点。影片中多个角色的前卫大胆的想象和创意设计令人惊奇,女主角莉露(米拉 · 乔沃维奇饰)的橙色头发加绑带装的设计,在当时那个年代可谓是离经叛道。男主持人浮夸的豹纹装、男反派让-巴蒂斯特 · 伊曼纽尔 · 索克(加里 · 奥德曼饰)的阴冷怪异,尤其是女天外来客的服装给观众带来了一种另类、宗教、反叛、性感的气息, 使得整个电影场面充满了科幻的未来主义色彩。
《第五元素》剧照
幻想类作品有其特殊的奇幻特色,但奇幻夸张的造型也必须具备其存在的真实性、合理性。个性的彰显、适度的夸张、合理的结构、风格的统一, 每一要点都影响着整体造型设计的成败。一部成功的戏剧影视剧作品离不开造型师对角色外形的精确塑造。奇幻人物虽然有着超常的外表, 与众不同的特征,但他们不是面具,不是玩偶,和我们一样,他们也有着完整的容貌、独立的思维、迥异的性情。如同有待于我们创造的演员,虚拟奇幻人物也需要造型师们倾注更多的心力和创造力帮助他们完成更精彩的表演。
由此可见,造型的夸张与变形绝非是盲目的,以服装造型上结构的合理、逻辑性的真实及情感的真实进行创作的造型,才能够被观众接受,才能够确保并增强奇幻角色的可信度。造型结构的合理性是影响奇幻人物造型逼真性的一个重要因素。
无论是什么风格的服装造型设计,内容与形式的关系始终是设计师必须确实把握好的重要核心。无论是写实还是写意,艺术的真实是其根基,它或许是展现生活的真实,或许是展现情感的真实,均离不开“真实”二字。而“真实”是由创作者的真诚所生发的。
